Khôra (*) oyunu, bu dünyanın ve özellikle bu coğrafyanın sanatçıları olarak güncel meseleleri ve reel politiği, bireysel ve sanatçı sorunlarını da odağa alarak, “biz şimdi bu koşullar altında nerede duruyoruz?” sorusunu sormaya çalışmaktadır. Sonuçta yaratılmak istenen, seyircinin zihninde yeni sorular ile performanstan ayrılmasıdır.

{Bir ülkede birlikte yaşamak ne demek? Biz olabilmek ne demek? Bir yeri sahiplenmek ne demek? Bu ülkede sanatçı olmak ne demek? Bir yeri sevmek ne demek? Bir yer ne zaman bizim evimiz olur? Ya da bir eve ihtiyacımız var mı? Bu sorulardan yola çıkarak bedende ve sahnede bir arayışa girdik. Ve aynı zamanda bu ülkeye

karşı hissettiğimiz güzel duyguları savunamadığımızı düşündüğümüzden, bu hislerin karşılıklarının ve görünümlerinin neler olduğunu araştırdık.

Khôra oyunu; beden, ses ve metin kullanarak devised yöntemiyle üretilmiş bir oyundur.

*Khôra: Her türlü karşıtlığı bir araya getiren fakat aynı zamanda birbirlerine geçip karışmalarını engelleyen bir alandır.

–

Khôra is a play that, as artists of this world and particularly of this geography, seeks to address current issues and realpolitik, as well as personal and artistic concerns, by asking the question: “Where do we stand under these circumstances?” Ultimately, the aim is for the audience to leave the performance with new questions in mind.

What does it mean to live together in a country? What does it mean to become a “we”? What does it mean to claim a place as one’s own? What does it mean to be an artist in this country? What does it mean to love a place? When does a place become our home? Or do we even need a home at all? Guided by these questions, we embarked on a search within the body and on the stage. At the same time, since we felt we could not defend the beautiful emotions we have towards this country, we explored what the responses and manifestations of these emotions might be.

Khôra is a devised play created using body, voice, and text.

* Khôra: A space that brings together all kinds of opposites yet prevents them from merging into one another.

Tasarlayan & Yöneten/Designed & Directed by: Salih Usta

Oyuncular/Cast: Berfu Aydoğan – Ferhat Akgün – Nilsen Arıbaş – Tanıl Yöntem

Dramaturg: Ozan Ömer Akgül

Performans Metni ve Düzenlemeler/Performance Text and Arrangements: Sertaç Sayın

Editör/Editor: Büke Erkoç

Hareket Tasarım/Movement Design: İlyas Odman

Dekor Tasarım/Decoration Design: Cihan Aşar

Işık Tasarım/Lighting Design: Utku Kara

Kostüm Tasarım/Costume Design: Hilal Polat

Müzik ve Ses & Efekt Tasarımı/Music and Sound & Effect Design: Güneş Bozkır

Projeksiyon Tasarımı/Projection Design: Utku Kara – Salih Usta

Afiş Tasarım/Poster Design: Alpgiray Kerem

Fotoğraflar/Photos: Tara Demircioğlu – Ayten Çelik

Tanıtım Videosu/Promotional Video: Barış Kılınç

Işık Tasarım/Lighting Design: Umutsu

Prodüksiyon Direktörleri/Production Directors: İlker Aksu – Özgür Doğa Görürgöz

Video & Ses Operatörü/Video & Audio Operator: Damla Sezgin

Asistanlar/Assistants: Asya Salihoğlu – Aslı Yiğit – Beste Çelik – Deniz Beste Akdoğdu – Hazal Kuzuloğlu – Nuri Cabaroğlu

Yapımcı/Producer: Gökhan Civan

Yapım/Production: Echoes Sahne & MA Platform

Süre/Duration: 70dk./70min.